Beto Shwafaty / Pernod Ricard Fellowship 2018

Beto Shwafaty pro­duit des ins­tal­la­tions, des vidéos et des sculp­tu­res en fai­sant appel à un large éventail métho­do­lo­gi­que, usant de stra­té­gies ins­ti­tu­tion­nel­les, d’un tra­vail de recher­che archi­vis­ti­que ou cura­to­rial. Ses pro­jets sont influen­cés par les notions d’appro­pria­tion, de dis­so­cia­tion et de tra­duc­tion, don­nant lieu à des œuvres déve­lop­pées sur de lon­gues pério­des. Dans sa pra­ti­que, il se concen­tre sou­vent sur la manière dont l’his­toire informe la culture, dont les épisodes his­to­ri­ques trou­vent des échos sur les objets, les espa­ces et les struc­tu­res socio­cultu­rel­les, pro­dui­sent de nou­vel­les signi­fi­ca­tions et des com­por­te­ments par­ta­gés. Il s’inté­resse aux sujets liés à l’his­toire, à la socio­po­li­ti­que, à l’archi­tec­ture et au design en les consi­dé­rant comme des éléments nar­ra­tifs témoins de notre pré­sent.

Ses expo­si­tions récen­tes incluent Condemned to be Modern, Barnsdall Gallery, Los Angeles ; Brazil by Multiplication [35th Panorama of Brazilian Art], MAM São Paulo (2017) ; Contract of Risk, Luisa Strina Gallery, São Paulo ; Hablemos de Reparaciones, Prometeogallery, Milano ; The Phantom Matrix (Old Structures, New Glories), Situ Project, São Paulo (2016).

An ability to both create and destroy, Installation (25m²) comprenant cinq éléments : un rideau de bois, de bambou et de métal, une vidéo (avec une plynth de bois), une sculpture, un dessin mural et une image imprimée encadrée / collage.

NOTE D’INTENTION

« Mon projet consis­tera à retra­cer les tra­jec­toi­res de Tarsila do Amaral et d’Oswald de Andrade à Paris, guidé par leurs cor­res­pon­dan­ces conjoin­tes avec Mario de Andrade. Je n’ai pas tou­te­fois l’inten­tion de me com­plaire dans la nos­tal­gie en redon­nant vie à des épisodes du passé, mais de créer une métho­do­lo­gie hybride et quel­que peu sur­réa­liste, par laquelle fic­tion et docu­men­ta­tions ser­vi­raient d’outils spé­cu­la­tifs sur les influen­ces subies par le couple et les sub­ver­sions géné­rées par leurs expé­rien­ces.

À cet égard, ma stra­té­gie consis­te­rait à ima­gi­ner des ren­contres, dia­lo­gues, col­la­bo­ra­tions et col­li­sions impré­vues (fic­ti­ves) entre le couple et d’autres per­son­na­ges, contex­tes, œuvres et pro­duc­tions passés tels que l’inté­rêt d’Hegel pour la révo­lu­tion haï­tienne lors de l’écriture de La Phénoménologie de l’esprit, ou Les Statues Meurent Aussi (1953) d’Alain Resnais et Chris Marker, les pré­pa­ra­tifs du voyage de Josephine Baker et du Corbusier à Rio de Janeiro (1929), La négresse blan­che de Brancusi (1923), la col­lec­tions de pho­to­gra­phies eth­no­gra­phi­ques de Pierre Fatumbi Verger au musée du Quai Branly (1940), la recons­ti­tu­tion du mur de l’ate­lier d’André Breton au Centre Pompidou et d’autres influen­ces qui pour­ront émerger lors d’échanges avec des cher­cheurs et d’autres col­la­bo­ra­teurs - dans le cadre de ce pro­ces­sus de recher­che. Ces ren­contres seront consi­dé­rées comme des moments de pro­duc­tion pour com­po­ser des séquen­ces nar­ra­ti­ves, des scripts, des par­ti­tions. Ces épisodes seront à arti­cu­ler et à réar­ti­cu­ler, per­met­tant une large gamme de for­ma­li­sa­tions : expo­si­tion, texte et per­for­mance / dis­cus­sion, vidéo-essai, col­lec­tion d’objets éphémères ... La recher­che est un long pro­ces­sus et les œuvres sont des pauses pro­vi­soi­res où les choses peu­vent émerger et pren­dre corps, gagner en pou­voir d’action et d’énonciation. »

Beto Shwafaty dans l’atelier Pernod Ricard, mars 2018. Image : Mathilde Assier.