Événements
ÉVÉNEMENTS À VENIR
Samedi 25 novembre, 16h
À Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, Paris
IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM avec des performances de Géraldine Longueville (Paris) et Simon Speiser (Berlin), sur l’invitation de Marie Sophie Beckmann (Goethe-Institut Fellow 2017)
Une simple chaussette et une paire de sous-vêtements masculins froissés sont solidifiés en objets de porcelaine. Les plantes, les fleurs et les herbes apparaissent comme des dessins, elles poussent à partir des sculptures et sont suspendues pour sécher. Les cheveux et la poussière collent à la surface humide de la chambre à coucher en porcelaine, la moisissure s’y développe, des flaques de pisse distillée se forment sur les draps. Une voix désincarnée habite l’espace. Les images en mouvement apparaissent sur des draps semi-transparents et flottants.
L’exposition A Hard White Body (Un corps blanc exquis) de Candice Lin, en elle-même un écosystème sculptural instable, met en jeu la (ré)apparition, la (re)connexion et la (re)mise en forme des liquides, des corps, des matériaux et des récits.
Reprenant ces procédés, les performances des artistes Géraldine Longueville et Simon Speiser explorent des moments d’échange, de traduction et de transformation. IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM est un après-midi de partage d’eaux et d’histoires (de plantes et de lieux) au sein de l’installation de Candice Lin.
16h A State of Water. Performance de Géraldine Longueville
*en français
Chaque plante provient d’une source, porte une histoire, contient des connaissances. Géraldine Longueville propose une dégustation d’eaux infusées de plantes et d’herbes dans lesquelles ces récits sont racontés, les sources révélées et les savoirs partagés. Le goût ? Amer.
Géraldine Longueville vit et travaille à Paris. Sa pratique a commencé en 2005 en tant que commissaire, en explorant les formats de l’exposition. Elle a nourri l’inventivité des artistes en créant des modes d’exposition souples et multiples, et de partage avec un public sous la forme d’un spectacle, d’une résidence, d’une chanson, d’un poème ou d’un repas. De 2011 à 2013, elle a collaboré avec les artistes David Bernstein et Jurgis Paskevicius sous le nom de Juguedamos. En 2014, elle a fondé Black garlic, un atelier de production collaboratif en art et gastronomie, dirigé avec la chef Virginie Galana et le studio de design graphique Commune. Depuis 2015, elle collabore avec La Piscine, projet chorégraphique réalisé pour un seul public avec de multiples outils, initié avec l’artiste Myriam Lefkowitz. Depuis, elle fabrique des boissons et des potions qui remettent en question les notions d’accueil, de médiation et de transmission. Elle travaille actuellement sur un amer sur mesure commandé par le Centre d’Art Contemporain CAC Brétigny pour sa collection en 2018.
17h Performance de Simon Speiser
*en anglais
« Dans la forêt, l’acte d’amour construit un pont entre les espèces, la flore utilise l’agilité de la faune pour imprégner à distance » - Simon Speiser lit une nouvelle histoire avec un tournant de science-fiction sur l’amour des arbres en transformant un paysage naturel en une impression numérique en noir et blanc sur le moment.
Simon Speiser (né en 1988 à Ratisbonne, Allemagne) est actuellement basé à Berlin. Travaillant avec la sculpture, le texte, la vidéo et la gravure, il « tire des fictions expérimentales d’un au-delà récemment devenu perceptible, où l’art embarrasse la science-fiction, où la sculpture pénètre la fantaisie et le lecteur doit rencontrer les textes reconnaissables les plus étranges concoctés en dehors de sa propre tête » (Mark Von Schlegell). Simon Speiser a étudié les beaux-arts à l’Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart avec le professeur Christian Jankowski et le professeur Alexander Roob. En 2014, il obtient son diplôme de la Staatliche Hochschule für bildende Künste Städelschule de Francfort-sur-le-Main, après avoir étudié avec Willem de Rooij, Michael Krebber et Mark von Schlegell. Au cours des dernières quatre années, il a participé à plusieurs expositions de groupe et solo dans des institutions, des galeries et des espaces indépendants tels que le Frankfurter Kunstverein ; MMK Museum für moderne Kunst Francfort-sur-le-Main ; Alexander Levy Gallery, Berlin ; Croy Nielsen, Berlin ; Oracle, Berlin ; et MMCA Seoul.
IN ANY (WAY,) SHAPE OR FORM est organisé à l’occasion du Goethe-Institut Fellowship 2017.
VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2017, 17H - 19H
Dans le cadre de La Permanence de Koki Tanaka à la Villa Vassilieff
Feeling Uneasy - On Aesthetics of Transgression
Projection et discussion.
« Puisqu’il n’y a pas de vie après la mort, le seul enfer est l’enfer de la prière, de l’obéissance aux lois, de la soumission face à l’autorité, le seul paradis est le paradis du péché, de la rébellion, celui où l’on se marre, où l’on baise et on l’on enfreint autant de règles que possible. Cet acte de courage s’appelle la transgression. » (Nick Zedd, Manifeste du cinéma de la transgression, 1985)
Introduction aux films, écrits, à la musique et à l’art qui ont émergé de la culture underground new-yorkaise autour des années 1980, et invitation à discuter de la transgression et de l’excès comme stratégies de résistance.
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