Événements
ÉVÉNEMENTS À VENIR
LEFT-WING EURASIANISM - LIVING IN THE NAME OF THE COMMON
SAMEDI 23 FÉVRIER, 15H00 - 19H00
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
Open Studio de Nikolay Smirnov (Pernod Ricard Fellow) en collaboration avec Noémie Bablet, Binna Choi, Alexandre Delauw-Rivière, Clémence Éstève, Violaine Lochu, Paola Quilici et Ana Vega
Dans le cadre de son projet "Left wing Eurasian project" et à l’occasion de la troisième partie de sa résidence à la Villa Vassilief - Pernod Ricard Fellowship, l’auteur Nikolay Smirnov a invité 5 artistes à composer librement à partir des éléments de sa recherche. La nature de chaque réponse varie et résulte d’un échange nourri pendant plusieurs semaines avec les intérêts philosophiques et politiques de Nikolay Smirnov.
La journée du 23, conçue comme un open studio, sera le temps de la présentation du projet, de performances et de lectures, et sera suivi de la Malevitch Party à l’occasion de l’anniversaire de l’artiste.
Programme :
15h00 à 17h00 : visite libre de l’installation en présence des artistes.
17h00 : Présentation du projet (recherche, collaborations) par Nikolay Smirnov.
17h30 : Talk de Binna Choi (directrice de Casco – Office for Art, Design and Theory)
18h15 : Performance de Violaine Lochu.
19h00 : Extrapolation musicale par Alexandre Delauw-Rivière
19h00 : Malevitch Party
Noémie Bablet :
Née en 1987, Noémie Bablet vit et travaille à Paris. Son travail engage le dessin, la photographie, la peinture, la vidéo et témoigne de son attachement à des procédés manuels de fabrication d’images. Elle mène depuis plusieurs projets de création une réflexion sur les notions de privé. Ses vidéos sont des enregistrements spontanés d’évènements issus de son contexte quotidien. the pattern box est un système d’archive sous la forme de cartes plastifiées qu’elle initie en 2015 pour matérialiser les éléments de sa recherche. Privacy Lovers est un texte issu de sa rencontre en 2014 avec l’artiste américain Dike Blair. En 2015 elle réalise un projet textile au Textile Arts Center de New York qui fait l’objet d’une exposition la même année à Paris - Shakkei - Elle présente une exposition personnelle à la galerie Supplement à Londres en 2017 - The Drawing Room - et à Paris en 2018 - Compagnie - chez Treize. Au printemps 2019, elle organise avec l’artiste Yto Barrada le workshop à Tanger THE AGNES MARTIN TINCTORIAL PROJECT.
www.noemiebablet.net
Clémence Éstève :
Née en 1989 à Marseille, Clémence Estève vit à Rennes, où elle a étudié à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB).
En 2018, elle a fait partie des artistes sélectionné-e-s et exposé-e-s au Salon de Montrouge.
Violaine Lochu :
Née en 1987, Violaine Lochu est diplômée de l’ENSAPC (Ecole nationale supérieure d’art de Paris Cergy). Lauréate du prix Aware 2018, elle a performé entre autres au Centre Pompidou (festival Extra, 2018), au Palais de Tokyo (25 ans de D.C.A, 2017), lors de Parade for FIAC 2017, au Jeu de Paume, au FRAC Champagne Ardennes, au Kunsterein de Munich en Allemagne, aux Bouffes du Nord et au théâtre le 4e art de Tunis (festival La voix est libre, 2015)… Son travail a été exposé lors de nombreuses expositions collectives notamment au MAC Lyon (Storytelling, 2019), Palais de Tokyo (Voix libérées, poésie sonore, 2019), MAC VAL (Tous de Sangs Mêlés, 2017), Ferenczi museumi centrum en Hongrie (Reconstructing Eden, 2018), Centre d’art Bétonsalon et à la Justina M. Barnicke Gallery à Toronto au Canada (Something more than a succesion of notes, 2013). Gràce au soutien du Centre National des Arts Plastiques, elle a mené en 2017 une recherche en Laponie. Violaine Lochu développe également de nombreuses collaborations avec des musiciens (Joëlle Léandre, Julien Desprez, Jean-Luc Guionnet, Serge Teyssot-Gay…).
www.violainelochu.fr
Paola Quilici :
Née en 1992, Paola Quilici travaille dans les ateliers IVECO NU à Noisy le Sec et vit à Paris, elle est membre de la collectualité polyphonique Arcade Majeure à l’origine d’éditions, manifestations, et sorties digitales. Sa production s’articule sur et autour d’une variété de supports et soulève des questions d’empathie, de potentiel magique et de sémiotique. www.paolaquilici.com
Ana Vega :
Née en 1987 à Bahia Blanca, Argentine, Ana Vega est une artiste qui vit et travaille à Paris et Saint-Ouen. Elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris ; à Carnegie Mellon University, Pittsburgh (USA) ; à Pittsburgh Filmmakers Center for the Arts, Pittsburgh (USA) ; au Centro Cultural Rojas (Buenos Aires). Son travail a été montré en 2018 au Centre Régional d’Art Contemporain (Sète) dans le cadre de l’exposition collective « Mademoiselle » curatée par Tara Londi, et en 2017 à Arondit, Paris ; au Centre d’Art Contemporain Chanot (Clamart) ; à Arnaud Deschin Galerie (Paris) ; à Vidéobox#4, Carreau du Temple, Paris ; la La Salle de Bains, Lyon, FR ; Festival d’art vidéo de Carcassonne, Cinéma le Colisée, Carcassonne, FR ; et précédemment, notamment au 22 rue Muller, Paris, 2016 ; au Festival vidéo les Rencontres Internationales à la Gaîté Lyrique, Paris, 2016 ; au centre d’art Image/Imatge, Orthez, FR, 2015 ; au Palais des Beaux Arts, Paris 2015 ; à la galerie Escougnou-Cetraro, Paris, 2015 ; à Commonwealth & Council, Los Angeles, USA, 2014 ; Torrance Art Museum, Los Angeles, 2014 ; à la Fondation Ricard, Paris, 2014 ; à la Galerie Florence Loewy, Paris, 2013 ; au Centquatre, Paris, 2013 ; à la Dickerman Gallery, San Francisco, USA, 2013 ; au 58e Salon de Montrouge, Le Beffroi, Montrouge, FR, 2013 ; à la Fondation Rosenblum, Paris, 2012.
www.anavega.fr
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Clémence Estève, Comme un retard avec Nikolay, matériaux divers, dessins, archives du projet de recherche de Nikolay Smirnov, partition, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Clémence Estève, Comme un retard avec Nikolay, matériaux divers, dessins, archives du projet de recherche de Nikolay Smirnov, partition, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Ana Vega, On becoming an organ. The experiment of life of the common cause on keeping the game alive while dying, Animation, 8’50’’, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Ana Vega, On becoming an organ. The experiment of life of the common cause on keeping the game alive while dying, Animation, 8’50’’, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Noémie Bablet, Images of Konstantin Rodzevitch’s sculptures with personal female portraits, 5 posters, 50 x 65 cm, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Paola Quilici, Casquettes mantras, casquettes brodées, 2018
- Vue de l’Open Studio Nikolay Smirnov, 2018, Paola Quilici, Tapis Pentacle (idéocracy), moquette, 200cm de diamètre, 2018
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