Événements
SAMEDI 9 DÉCEMBRE 2017, 11H - 19H
OPEN STUDIO DE SAMIT DAS
Samedi 9 décembre, Samit Das (Pernod Ricard Fellow 2017) ouvre exceptionnellement les portes de son atelier pour partager le fruit de ses recherches, et les œuvres réalisées lors de sa résidence Pernod Ricard.
Il présentera une série d’œuvres inédites s’inspirant des excavations faites autour de la vallée de l’Indus et de son histoire pour les relier à une nouvelle archéologie : celles qui retrace le passage d’artistes indiens à Paris, en parallèle de son exposition Punascha Parry (présentée à la Villa Vassilieff jusqu’au 23 décembre).
Atelier Pernod Ricard : Au fond de l’impasse à gauche, porte verte, 1er étage.
Entrée libre.
En parallèle, de 11h à 13h :
Inde-France : échanges artistiques. Lancement du nouveau numéro de la revue Marg.
Table ronde à la Villa Vassilieff
Coordonné par Devika Singh (Global Art Prospective, INHA / Center of South Asian Studies, Université de Cambridge).
Avec : Samit Das (artiste, historien de l’art, Pernod Ricard Fellow 2017), Pascal Monteil (artiste), Raïssa Padamsee (historienne de l’art) & Laurent Brégeat (cinéaste), Maël Renouard (écrivain, essayiste et traducteur français).
Cette table ronde donnera la parole à certains des contributeurs du nouveau numéro de la revue indienne Marg dirigé par Devika Singh sur le sujet des échanges artistiques entre la France et l’Inde. Il s’agira de revenir sur l’histoire de ces interactions, sur les œuvres qui en ont résulté et sur la question de la représentation de l’autre qui hante les approches artistiques de l’Inde. L’artiste Samit Das, l’historienne de l’art Raissa Padamsee (fille de l’artiste Akbar Padamsee) et le cinéaste Laurent Brégeat interviendront également, témoins chacun à leur manière d’une nouvelle approche globale du modernisme, nourries de récits subjectifs et de rencontres particulières.
Les conversations se feront alternativement en français et en anglais.
Thé et café seront offerts aux visiteurs de l’exposition.
À PROPOS DES INTERVENANT.E.S :
Samit Das (1970, Jamshedpur, Inde) a étudié les beaux-arts à Santiniketan, Kala Bhavan, Inde avant d’intégrer un post diplôme au Camberwell College of Arts à Londres grâce à une bourse du British Council. Sa pratique artistique comprend la peinture, la photographie, les arts interactifs et la création d’environnements multi-sensoriels à travers des installations artistiques et architecturales. Il porte un intérêt particulier aux archives et à la documentation.
Le travail de Samit Das a été présenté dans de nombreuses expositions monographiques et collectives en Inde et à l’étranger. Il a notamment pris part à la biennale de Dakar, Sénégal. Il a documenté la maison Tagore à Calcutta (1999-2001). Le fruit de ses recherches sur l’architecture de Santiniketan, débutées lors de son master, a été publié dans Architecture of Santiniketan : Tagore’s concepts of space (Niogy Books, Delhi). Il a été commissaire de quelques expositions historiques comme The Idea of space and Rabindranath Tagore and Resonance of Swami Vivekananda et Art of Nandalal Bose. Son édition d’artiste, Hotel New Bengal, a été publiée en 2009 (Onestar Press, France). Il a récemment reçu la bourse de recherche ProHelvetia New Delhi pour visiter la Suisse.
Raïssa Brégeat (1956), parallèlement à ses activités au ministère de la Culture et de la Communication autour de l’Image, a contribué à plusieurs manifestations dédiées à la culture indienne en particulier au cinéma et aux arts plastiques. Elle a ainsi assuré en 1999 le commissariat général d’Indomania pour la Cinémathèque française et dirigé pour les éditions Autrement Bombay/Mumbai (2000). Encyclopaedia universalis (2016). Elle collabore à des documentaires sur les artistes indiens, sur lesquels elle écrit aussi.
Pascal Monteil est un artiste français dont le temps se divise entre la France et l’Asie. Il a travaillé avec Christian Lacroix sur la pièce La Forêt des coeurs sombres ( Centre des arts, Enghien-les-Bains, 2003) pour laquelle Lacroix était costumier et Monteil, le scénographe. Ils ont également collaboré sur l’exposition Carte Blanche à Christian Lacroix ( Musée Cognac-Jay, Paris, 2014). Pascal Monteil et Christian Lacroix présentent en 2017 l’exposition Je ne reconnais plus le soleil au Centre d’Art René d’Anjou (Château de Tarascon). Il a aussi exposé ses travaux au Musée National de New Delhi en 2013.
Maël Renouard est un écrivain, essayiste et traducteur français. Il est ancien élève de l’ENS de la rue d’Ulm et agrégé de philosophie. Il a reçu le prix Décembre en 2013 pour La Réforme de l’opéra de Pékin et a récemment publié Fragments d’une mémoire infinie.
Devika Singh est historienne de l’art spécialiste de l’art et de l’architecture modernes et contemporains indiens. Docteure en histoire de l’art de l’Université de Cambridge, elle est membre du Global Art Prospective à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et chercheuse associée au Centre of South Asian Studies de l’Université de Cambridge, où elle était précédemment Smuts Research Fellow. Elle travaille à la rédaction d’un livre pour Reaktion Books sur les pratiques artistiques en Inde après l’indépendance et a contribué à de nombreux magazines et catalogues d’exposition ainsi qu’aux revues Modern Asian Studies, Art History, Third Text et Journal of Art Historiography. Ses recherches ont reçu le soutien, entre autres, du Centre allemand d’histoire de l’art (Fondation Max Weber), de Trinity College (Cambridge), du Arts and Humanities Research Council (AHRC), de la British Academy, du Deutscher Akademischer Austauch Dienst (DAAD), du Kluge Center, Library of Congress, Washington DC, de l’INHA et de l’Académie de France à Rome (Villa Medici). Elle fut commissaire du pavillon indien de Dubai Photo Exhibition (2016), co-commissaire de l’exposition Gedney in India (Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, Mumbai, 2017 ; Duke University, 2018) et est commissaire invitée du prochain Dhaka Art Summit (2018).
SAMEDI 16 DÉCEMBRE, 14H - 16H
Séance de médiation par le mouvement proposée par Janine Bharucha.
Atelier complet.
« Je Médite En Mouvement. En initiales, Je MEM. La MEM que j’enseigne se traduit par une succession de mouvements simples, efficaces, accessibles à tous et de courte durée. Par différents déplacements, postures statiques, mouvements, vous développerez votre conscience corporelle dans l’espace, le contrôle de l’équilibre et la concentration. »
Par Janine Bharucha.
SAMEDI 4 NOVEMBRE 2017, 16H - 19H
Sieste électronique #1 : Music for an art center
Carte blanche aux Siestes électroniques.
"Alors que la musique est plus portable que jamais et qu’on passe le plus clair de son temps à écouter des playlists générées automatiquement fonction de nos "moods" (intitulées "sunny afternoon", "ménage dynamique" ou bien encore "time capsule"), nous nous interrogeons sur notre aptitude à partager collectivement une playlist soigneusement sélectionnée pour un temps et un lieu singulier.
Pour cette première Sieste électronique à la Villa, nous avons invité le label anglais Dream Catalogue, fer de lance d’une musique dématérialisée qui développe un imaginaire symbolique puissant."
Plus d’informations sur les Siestes électroniques.
Plus d’informations sur le label Dream Catalogue.
PROGRAMMATION HORS-LES-MURS
Gondwana Series : Interventions par Clark House House Initiative au Centre Pompidou, Paris.
Curatée par Sumesh Sharma.
Du 25 au 29 octobre 2017.
Espace Zéro, Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, France.
Un programme de discussions et de projections de films qui met en avant un discours de la diversité dans le contexte des pratiques artistiques de l’Asie du Sud-Est.
25 octobre, 18h : Black ? Political Consciousness beyond nation, Black identities in India.
Conversation avec : Kemi Bassene (musicologue et artiste), Amol K Patil (artiste), Yogesh Barve (artiste).
Modération : Paul Goodwin.
Suivi de projections de films de Yogesh Barve, Naresh Kumar, Ranjeeta Kumari, Amol K Patil, Saviya Lopes et Parachar Naik.
26 octobre, 18h : The Scape for a Modern - Films de Jean Bhownagary.
Conversation avec : Samit Das (artiste et historien de l’art, Pernod Ricard Fellow 2017), Eric Stephany (artiste) et Mélanie Bouteloup (directrice de Bétonsalon - Centre d’art et de recherche & Villa Vassilieff).
Modération : Sumesh Sharma.
Suivi de projections de films de Jean Bhownagary.
27 octobre, 18h : Kinematic Modern.
Conversation avec : Aurelien Froment (artiste), Aurelien Mole (artiste & photographe), Virgile Fraisse (artiste et chercheur), Ahmadou Badiane (musicien), Somnath Mukherjee (chorégraphe et professeur de danse).
Suivi de projections de films d’Aurélien Froment, Virgile Fraisse et Hsiai-fei Chang.
29 octobre, 17h : Transculturalities & the idea of India.
Conversation avec : Kader Attia (artiste et chercheur) et Jihan El-Tahri (artiste et réalisateur de films documentaires).
Modération : Shaina Anand (CAMP).
Suivi de projections de films de Kader Attia et Tyeb Mehta.
Gondwana Series reçoit le soutien de Kadist Art Foundation.
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